Mon matériel photo et vidéo en 2026 : tout ce que j'utilise pour mes voyages et mes reportages professionnels

On me pose très souvent la question sur Instagram ou après une prestation : "Avec quel appareil tu as pris cette photo ?" Ou encore : "Quel matériel emportes-tu en voyage ?"

Pendant longtemps, je pensais que cette question n'avait finalement que peu d'importance. Avec l'expérience, j'ai compris qu'elle était parfaitement légitime. Choisir son matériel est souvent l'une des étapes les plus compliquées lorsque l'on débute en photographie ou que l'on souhaite passer à un niveau plus professionnel.

Je précise une chose avant de commencer : ce n'est pas un article sponsorisé. Tout le matériel présenté ici est celui que j'utilise réellement, parfois depuis plusieurs années, aussi bien lors de mes voyages que sur mes prestations professionnelles. Certains équipements ont traversé des dizaines de vols, des randonnées sous la pluie, du sable, de la poussière ou encore des températures extrêmes. S'ils sont encore dans mon sac aujourd'hui, c'est tout simplement parce qu'ils ont fait leurs preuves.

Mon activité est assez particulière puisque je partage mon temps entre la photographie de voyage, la création de contenu pour les marques, les reportages corporate, les shootings automobiles et la vidéo. Mon matériel doit donc être capable de répondre à des besoins très différents, tout en restant suffisamment compact pour voyager facilement.

Si je devais repartir de zéro aujourd'hui, il y a d'ailleurs une grande partie de ce setup que je rachèterais sans hésiter.

Les boîtiers : le cœur de mon équipement

S'il y a un équipement sur lequel je refuse de faire des compromis, c'est bien le boîtier. Lorsque tu travailles pour un client ou que tu pars plusieurs semaines à l'autre bout du monde, tu dois pouvoir compter sur ton matériel.

Canon EOS R5 : mon boîtier principal

S'il ne devait m'en rester qu'un, ce serait lui.

Le Canon EOS R5 m'accompagne absolument partout. Que ce soit pour un reportage corporate à Paris, une campagne pour une marque, un voyage au Kirghizistan ou un lever de soleil dans nos alpes françaises c'est toujours le premier appareil que je glisse dans mon sac.

Ce que j'apprécie particulièrement, c'est sa polyvalence. Avec ses 45 mégapixels, je peux recadrer largement mes images sans perdre en qualité, ce qui est extrêmement pratique lorsque je travaille pour des offices de tourisme ou des marques qui ont besoin de plusieurs formats de diffusion.

En vidéo, il répond également à toutes mes attentes. Je tourne la majorité de mes contenus professionnels avec lui, que ce soit pour des entreprises, des hôtels ou des destinations touristiques. La qualité d'image est excellente, l'autofocus est redoutable et la stabilisation intégrée permet de produire des images très propres, même lorsque les conditions sont loin d'être idéales.

Aujourd'hui, c'est clairement la pièce maîtresse de tout mon setup.

Canon EOS R6 : le compagnon idéal

À côté du R5, j'utilise un Canon EOS R6 comme second boîtier.

Contrairement au R5, je l'utilise presque exclusivement en photographie. Il monte remarquablement bien en ISO et devient particulièrement intéressant lorsque je couvre des événements en intérieur, des conférences ou des soirées où la lumière est plus compliquée.

Au-delà de ses performances, il me permet surtout de travailler avec deux focales différentes sans avoir à changer constamment d'objectif. Sur une prestation professionnelle, ce gain de temps est énorme et évite également de faire entrer de la poussière sur le capteur.

Beaucoup de photographes investissent dans un second boîtier uniquement pour des raisons de sécurité. C'est évidemment indispensable, mais dans mon cas il est surtout devenu un véritable outil de travail à part entière.

Fujifilm X100VI : l'appareil que j'emporte même quand je ne travaille pas

Le Fujifilm X100VI est probablement l'appareil le plus atypique de mon sac. Contrairement à mes boîtiers Canon, il ne m'accompagne presque jamais sur une prestation client. En revanche, dès que je pars me balader, boire un café ou visiter une ville sans avoir envie de transporter plusieurs kilos de matériel, c'est lui que je choisis.

Son principal avantage, c'est qu'il donne envie de photographier. Il est compact, discret et son objectif fixe pousse à réfléchir davantage à sa composition plutôt qu'à simplement zoomer. Les simulations de films Fujifilm sont également excellentes et permettent d'obtenir un rendu très agréable directement à la prise de vue.

Pour moi, c'est l'appareil parfait pour retrouver le plaisir de photographier sans penser au travail.

Les objectifs que j'emporte presque partout

On parle souvent des appareils photo, mais les objectifs influencent probablement encore davantage le rendu final d'une image. Si je devais résumer mon équipement en une phrase, je dirais que je préfère posséder peu d'objectifs, mais les connaître parfaitement.

Canon RF 24-70 mm f/2.8 : l'objectif qui fait tout

S'il existe un objectif que je recommande les yeux fermés à un photographe professionnel, c'est bien celui-ci.

Le Canon RF 24-70 mm f/2.8 est monté sur mon R5 une immense partie de l'année. Il couvre quasiment toutes les situations : reportage, portrait, paysage, photographie corporate, événementiel ou encore création de contenu.

Sa qualité optique est exceptionnelle et son ouverture constante à f/2.8 permet de travailler dans pratiquement toutes les conditions de lumière.

Honnêtement, si je devais partir plusieurs semaines avec un seul objectif, ce serait lui.

Canon EF 16-35 mm f/4 : quand j'ai besoin de voir plus grand

Contrairement à ce que beaucoup imaginent, ce n'est pas l'objectif que j'utilise le plus en voyage. La majorité de mes photos sont finalement prises au 24-70 mm. En revanche, dès que je me retrouve dans une situation où le 24 mm devient trop serré, le 16-35 mm devient indispensable.

Je l'utilise principalement pour les paysages très immersifs, les falaises, les canyons, les cascades ou encore les intérieurs d'hôtels et d'hébergements. Pouvoir descendre à 16 mm permet souvent de retranscrire l'immensité d'un lieu, là où une focale plus classique ne suffit plus.

Son poids relativement contenu est également un vrai avantage lorsque je pars plusieurs jours en randonnée ou en trek avec tout mon matériel sur le dos. Ce n'est pas l'objectif qui reste en permanence sur mon boîtier, mais je suis toujours content de l'avoir lorsque la scène demande un angle de vue plus spectaculaire.

Canon EF 70-200 mm f/2.8 : mon arme secrète

S'il y a un objectif qui a complètement changé ma manière de photographier, c'est bien le 70-200 mm f/2.8.

Beaucoup l'associent uniquement au sport ou à l'animalier. En réalité, c'est l'un des objectifs que j'utilise le plus, aussi bien en voyage que lors de mes prestations professionnelles.

En photographie de paysage, il permet de créer des compositions totalement différentes d'un grand angle. Plutôt que de chercher à tout montrer, il isole un détail, comprime les plans, rapproche les montagnes et met en valeur des jeux de lumière qui passeraient complètement inaperçus avec une focale plus courte. Certaines de mes images préférées ont d'ailleurs été réalisées avec cet objectif.

En reportage corporate, en événementiel ou lors de conférences, c'est également une véritable masterclass. Il me permet de rester discret, de laisser les personnes évoluer naturellement sans les perturber et de capturer des expressions authentiques tout en restant physiquement à distance. Cette discrétion fait une énorme différence sur le rendu final des images.

À cela s'ajoutent une qualité optique exceptionnelle, une ouverture à f/2.8 qui reste très confortable même en basse lumière et un superbe flou d'arrière-plan pour les portraits. C'est clairement l'un des objectifs que je considère comme incontournables dans mon sac.

DJI Air 3S : le drone qui a changé mes reportages

Aujourd'hui, il m'est presque impossible d'imaginer un reportage de voyage sans drone.

Le DJI Air 3S fait désormais partie intégrante de ma manière de raconter une destination. Une photographie montre un instant. Une vue aérienne permet de comprendre un paysage dans son ensemble. Elle apporte une dimension supplémentaire que l'on ne peut tout simplement pas obtenir depuis le sol.

J'apprécie particulièrement sa qualité d'image, son autonomie et sa double focale, qui offre beaucoup plus de possibilités de composition qu'un drone classique. Selon la scène, je peux aussi bien réaliser une vue très large qu'isoler un sommet, une route ou une falaise sans avoir à voler dangereusement près du sujet.

Que ce soit pour une campagne touristique, un hôtel, une marque ou simplement pour mes propres voyages, c'est devenu un outil indispensable.

Le MacBook Pro M4 Pro : mon véritable bureau

Une grande partie de mon travail commence une fois les photos réalisées.

Toutes mes retouches Lightroom, le montage de mes vidéos, la préparation des livraisons clients ou encore l'écriture de ce blog sont réalisés sur un MacBook Pro M4 Pro 14 pouces.

Sa puissance me permet de traiter des fichiers RAW de 45 mégapixels ou des vidéos 4K sans ralentissement. Pour quelqu'un qui travaille plusieurs heures par jour sur ses images, le confort apporté par une machine performante est tout aussi important que celui d'un bon appareil photo.

DJI Ronin : des mouvements qui font la différence

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Une belle vidéo ne dépend pas uniquement de sa qualité d'image. Le mouvement de caméra joue un rôle énorme dans le rendu final.

Lorsque je réalise une vidéo pour une entreprise, un hôtel ou une destination touristique, j'utilise presque systématiquement mon DJI Ronin. Il permet de produire des mouvements extrêmement fluides, impossibles à obtenir à main levée.

Je ne l'utilise pas uniquement pour faire de grands travelling spectaculaires. Au contraire, les mouvements les plus discrets sont souvent les plus efficaces : suivre une personne, révéler un paysage ou accompagner doucement une scène suffit parfois à donner une toute autre dimension à une vidéo.

C'est clairement l'un des accessoires qui apporte le plus de valeur à mes productions vidéo.

Atomos Shinobi II : voir exactement ce que je filme

Pendant longtemps, je me suis contenté de l'écran de mon appareil photo. Puis j'ai commencé à travailler davantage en vidéo et j'ai rapidement compris ses limites.

L'Atomos Shinobi II m'offre un écran beaucoup plus confortable, plus lumineux et surtout beaucoup plus précis. Lorsque je filme en extérieur, en plein soleil ou sur un gimbal, il devient rapidement indispensable.

Au-delà du confort, il me permet de contrôler beaucoup plus facilement la mise au point, l'exposition ou encore le cadrage. Sur certaines prestations professionnelles, c'est un vrai gain de temps et cela évite de mauvaises surprises au retour devant l'ordinateur.

Les filtres : des accessoires souvent sous-estimés

Les filtres sont probablement les accessoires les moins impressionnants de mon sac… et pourtant ils sont présents sur quasiment tous mes tournages.

Le filtre Black Mist

Le Black Mist K&F Concept est celui que j'utilise principalement en photographie et sur certaines vidéos. Il adoucit légèrement les hautes lumières, réduit le côté trop numérique de certaines images et apporte un rendu plus organique, notamment sur les portraits ou les scènes au coucher du soleil.

C'est un effet subtil, mais une fois qu'on y prend goût, il devient difficile de revenir en arrière.

Le filtre ND variable

En vidéo, le filtre ND variable K&F Concept est indispensable.

Il me permet de conserver une vitesse d'obturation cohérente même en plein soleil, sans avoir à fermer excessivement le diaphragme. Résultat : je garde un flou de mouvement naturel tout en conservant la profondeur de champ souhaitée.

Pour moi, c'est l'un des premiers accessoires à acheter lorsqu'on commence sérieusement la vidéo.

Les cages SmallRig : protéger et personnaliser son matériel

Mon Canon R5 est équipé d'une cage SmallRig, complétée par une poignée latérale et une poignée supérieure.

Au-delà de la protection qu'elle apporte, cette configuration rend l'appareil beaucoup plus agréable à utiliser. Je peux fixer rapidement un micro, un écran externe, une batterie ou différents accessoires selon les besoins de la prestation.

En vidéo, cela change réellement le confort de travail, notamment sur les longues journées de tournage.

Les trépieds : un investissement que l'on regrette rarement

Je travaille principalement avec des trépieds K&F Concept.

Ils offrent selon moi un excellent compromis entre stabilité, poids et encombrement. En voyage, chaque gramme compte, surtout lorsque plusieurs kilomètres de marche sont prévus.

Que ce soit pour réaliser des poses longues, des timelapses, des photographies de lever de soleil ou des vidéos fixes, un bon trépied reste un accessoire que j'utilise beaucoup plus souvent qu'on pourrait l'imaginer.

Les sacs photo : chaque mission a son sac

Avec le temps, j'ai arrêté de chercher le sac photo parfait. Il n'existe tout simplement pas. Chaque prestation, chaque voyage et chaque journée de tournage ont des besoins différents. Aujourd'hui, j'utilise donc trois sacs principaux, chacun avec un rôle bien précis.

Lowepro ProTactic 450 AW II : mon compagnon de voyage

Lorsque je pars plusieurs jours ou plusieurs semaines, c'est presque toujours le Lowepro ProTactic 450 AW II qui m'accompagne.

J'apprécie sa capacité de rangement, son confort et surtout son organisation intérieure. Il peut accueillir deux boîtiers, plusieurs objectifs, le drone, des batteries, un ordinateur portable et tous les petits accessoires indispensables à un voyage photo. Malgré son volume, il reste agréable à porter pendant plusieurs heures, ce qui est loin d'être un détail lorsqu'une randonnée de quinze kilomètres t'attend au lever du soleil.

C'est probablement le sac dans lequel j'ai passé le plus d'heures au cours des dernières années.

PGYTECH OneMo 2 : mon sac de travail à Paris

Pour les prestations corporate, les shootings automobiles ou les tournages en région parisienne, je privilégie le PGYTECH OneMo 2.

Son ouverture est très pratique lorsque je dois accéder rapidement à mon matériel et son organisation me permet de travailler efficacement sur une prestation où chaque minute compte. Il est également très confortable et son design est plus discret que celui d'un sac photo classique.

Aujourd'hui, c'est clairement celui qui m'accompagne le plus souvent lorsque je travaille en ville.

PGYTECH OneGo 2 : léger, compact et efficace

Lorsque je sais que je n'aurai besoin que d'un boîtier et d'un ou deux objectifs, je préfère partir léger.

Le OneGo 2, en version sable, est devenu mon choix pour les petites prestations, les rendez-vous clients ou les journées où je souhaite rester mobile. Il évite de transporter inutilement du matériel qui restera de toute façon dans le sac.

Avec l'expérience, j'ai compris qu'un photographe n'a pas besoin d'avoir tout son équipement avec lui en permanence. Il faut surtout emporter le matériel dont on aura réellement besoin.

Le stockage : probablement l'élément le plus important de tout mon setup

On parle énormément d'appareils photo, d'objectifs ou de drones. Pourtant, le matériel qui protège réellement plusieurs années de travail reste souvent le plus discret.

Une carte mémoire peut tomber en panne. Un disque dur peut être perdu. Un ordinateur peut être volé. Si tu ne sauvegardes pas correctement tes fichiers, tu finiras malheureusement par perdre des images importantes.

Lexar ES3 : mon disque de voyage

Lorsque je suis en déplacement, toutes mes cartes mémoire sont sauvegardées sur un Lexar ES3.

J'apprécie énormément sa vitesse de transfert, son format extrêmement compact et sa fiabilité. Après une longue journée de reportage, je peux sauvegarder plusieurs centaines de gigaoctets en quelques minutes seulement.

En voyage, il ne quitte quasiment jamais mon ordinateur.

LaCie Rugged : la sécurité à la maison

Une fois rentré, toutes mes photos et vidéos sont archivées sur un LaCie Rugged.

Sa réputation n'est plus à faire. Il est robuste, fiable et conçu pour résister aux petits accidents du quotidien. Ce n'est pas le disque le plus spectaculaire, mais c'est clairement celui auquel je confie plusieurs années de travail.

Mon conseil est simple : n'aie jamais une seule copie de tes images. Aujourd'hui, perdre un reportage client ou des souvenirs de voyage est une erreur qui peut facilement être évitée.

Les petits accessoires qui me simplifient la vie

Il existe une multitude de petits accessoires auxquels on ne pense jamais lorsqu'on prépare son matériel. Pourtant, ce sont souvent eux qui sauvent une journée de tournage.

J'utilise par exemple une courroie K&F Concept, beaucoup plus confortable qu'une sangle d'origine lorsque je marche plusieurs heures avec un boîtier autour du cou.

En voyage, je garde également toujours dans mon coffre un convertisseur 12V vers 220V. Cela peut sembler anecdotique, mais il me permet de recharger batteries, drone, ordinateur ou appareils photo directement depuis la voiture entre deux spots. Lorsqu'on passe plusieurs jours sur les routes, c'est un confort dont il devient difficile de se passer.

Le matériel ne fait pas le photographe

Si tu as lu cet article en espérant découvrir l'appareil miracle qui permet de réussir toutes ses photos, je risque de te décevoir.

Oui, j'ai la chance de travailler avec un équipement professionnel. Oui, il me facilite énormément le travail au quotidien. Mais si je devais repartir demain avec un seul appareil et un seul objectif, je suis convaincu que je continuerais à réaliser des images dont je serais fier.

Le matériel est un outil. Il doit te permettre de raconter une histoire, pas devenir une obsession. J'ai vu des photographes créer des images incroyables avec un équipement très simple, et d'autres posséder plusieurs dizaines de milliers d'euros de matériel sans jamais vraiment progresser. La différence se fait presque toujours dans le regard, la lumière et la composition.

En résumé

Au fil des années, mon matériel a évolué en même temps que mon activité.

Aujourd'hui, chaque équipement présent dans mon sac répond à un besoin précis. Certains me permettent de gagner du temps, d'autres d'améliorer la qualité de mes images ou simplement de travailler plus confortablement sur le terrain.

Si tu débutes, je te donnerais un seul conseil : n'essaie pas de tout acheter d'un coup. Investis progressivement dans du matériel que tu utiliseras réellement. Tu progresseras beaucoup plus vite avec un équipement que tu connais parfaitement qu'avec un sac rempli d'accessoires qui ne sortent jamais.

Et surtout, n'oublie jamais que les plus belles photos naissent rarement du matériel. Elles naissent avant tout de la curiosité, de la patience et de l'envie de raconter une histoire.

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À propos de mon travail

Je suis Nicolas Maugé, photographe professionnel basé à Paris, spécialisé en photographie de voyage, photographie de paysage, tourisme, création de contenu pour les marques et reportages corporate. Tout le matériel présenté dans cet article est celui que j'utilise réellement sur le terrain, aussi bien lors de mes voyages que pour les projets de mes clients.

Si tu souhaites découvrir ce qu'il permet de produire, je t'invite à parcourir mon portfolio, mes galeries de voyage ou les autres articles du blog, dans lesquels je partage régulièrement mes conseils, mes retours d'expérience et les coulisses de mon métier.